[fr]
Le 27 janvier 2019, dans le cadre du festival VIVAT LA DANSE du Vivat d’Armentières, le duo Puce Moment proposait la première diffusion de leurs partitions écrites pour les orgues mécaniques du Café des Orgues d’Herzeele. Nous avons eu la joie d’en éditer l’enregistrement.

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« Il y a quelque chose du réalisme fantastique dans cet opus. Comme à chaque fois que Puce Moment s’empare d’un instrument traditionnel, c’est à la manière d’un puppet master qui rencontre un personnage à mains nues.

Ici, le duo crée un nouveau répertoire pour les 4 vieux orgues amis d’un cabaret de village qu’ils visitent depuis l’adolescence, pour une bouffée de pop étrange des fins de Dimanche.

Et on dirait que l’orgue limonaire parle ici sa langue à lui - ou à elle - pour la première fois. La musique mécanique a cet avantage de pouvoir exécuter des vitesses ou constantes non réalisables
par des humains. Et cette machine s’exprime par la transe, les musiques répétitives, avec une sorte de frénésie, comme prise dans une course et dans les tourbillons de toutes ces décennies de dancing de croisée des chemins.

Au Japon, l’aura d’un objet provient de sa matière mais aussi des auras de ceux qui l’ont fabriqué et qui en ont pris soin. Cette aura est comme une âme pour qui croit en ce que Chris Marker nomme si bien « l’entre deux » : pas tout à fait un au-delà métaphysique mais plutôt un présent augmenté des traces de toutes nos histoires.

Donc la parole est à l’orgue rebaptisée O.R.G (comme dans CYBORG) et à son GHOST. Ceux qui dansent les dimanches à Herzeele depuis des décennies en avaient rêvé tant de fois : que l’automate désuète, presque survivante, s’hybride à une machine d’aujourd’hui. Que nos histoires et nos os ne fassent qu’un, dans un moment cyborg, pour un temps magique, comme celui de la fête et du time traveling.

Un évènement pour de vrai, au sens politique même, une «transe-humanisme» - en opposition au transhumanisme robocop - car rien n’est plus gai quand ces dimensions ici cousues entre elles comme les chairs de la vieille frankenstein tiennent bon ensemble.

Pour célébrer tous ces déplacements, la musique inspirée par org à Puce Moment est donc une transe qui transporte. C’est son côté invitation au voyage dans les plis errants de l’ultralocal. Les morceaux portent les noms si curieux des communes rurales et périphériques de cette partie française de la Flandre Occidentale, frontalière de la Belgique, jadis zone de trafics en tous genre et de transgression… Comme si O.R.G y zonait de nuit ou y commerçait de jour : le boeuf, la graine, la fume, le pylône, la pale d’éolienne.

Ou comme si O.R.G. se souvenait et agitait dans la danse de ses souvenirs tous ces voisinages, le défilé en spirale infinie des visages et des corps qui s’animent à son contact ».
Anna Czapski

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«Comme à chaque fois lorsque nous travaillons avec un instrument issu d’une culture populaire ou traditionnelle, nous essayons de transposer sa musicalité à une approche plus contemporaine. Un instrument traditionnel transporte avec lui les fantômes d’un passé et d’une culture. En lui permettant d’interpréter autre chose que le répertoire traditionnel auxquelles il est normalement dévolu, l’instrument semble changer de statut. Notre intention est de lui redonner la parole pour lui faire produire quelque chose de plus
proche de son essence même, le personnifiant quelque peu. Aussi, un des axes d’exploration que nous menons avec les orgues en considération de leurs spécificités mécaniques, c’est de composer une partition musicale proche de la transe ou des musiques répétitives. Faire l’expérience d’une sorte de jusqu’au boutisme de la machine, une frénésie entrainante et machinique pour se rapprocher d’une écoute organique de cet orchestre mécanique, protagoniste et narrateur principal au centre de ce rendez-vous.»
Puce Moment

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[eng]
On January 27, 2019, as part of the VIVnAT LA DANSE festival of Le Vivat d’Armentières, the duo Puce Moment proposed the first diffusion of their scores written for the mechanical organs of the Café des Orgues d’Herzeele.
The Café des Orgues is a mythical place. It’s a small bistrot that pays no mine, in a town of just over a thousand inhabitants on the road to Dunkirk. We can’t imagine that the back room hides the most singular dance floor in the corner if not much further. Three great mechanical organs of the famous Belgian brand Mortier are recessed on three of the four walls surrounding the floor. Every Sunday, the room is open to the public made of faithful zealous who never miss a weekend except for a hip operation, young people driven by curiosity as much as the simple desire to eat a carbonade-fries while drinking a Flemish beer, but also large families and lovers of all kinds of folk music.
What a sumptuous idea then to have thought and proposed the creation of an unpublished work played on these organs to make the crowd dance that day. The challenge was rto create a composition that is
danceable, where the rhythms lead to the loss of landmarks and where is heard to the micro-details of the sounds of this gigantic sound machine, with grains and textures always more organic.
A series of rough, repetitive and heady pieces that take on a particularly strong dimension to be played on these limonary organs. As if a Comeladian orchestra was playing some Steve Reich in a deterritorialized fest-noz in the Flanders for clubbers fans of German Kraut-electronic music.